Training
Les 5Is és una tècnica que baso en les 5 paraules i conceptes següents: Instint, Impuls, Intuïció, Inspiració i Imaginació. Té com a objectiu potenciar l’autoconsciència de l’intèrpret, l’autenticitat de la connexió amb l’imaginari, i honorar la identitat de cada intèrpret.
Instint – “Una habilitat natural que t’ajuda a decidir què fer o com actuar sense pensar-ho” // “L’instint és també la capacitat de comportar-se d’una manera particular que no s’ha après”
Impuls – “Inclinació sobtada i involuntària que incita a l’acció: deixar-se influir per l’impuls”. // “Perquè de sobte vols, tot i que no ho has planejat”
Intuïció – “Capacitat d’entendre o saber alguna cosa sense necessitat de pensar-hi o utilitzar la raó per descobrir-la, o un sentiment que mostri aquesta capacitat” // “La combinació de l’experiència personal i el moment present”
Inspiració – “L’acte o procés d’inhalar; respirant” // “És un sentiment d’entusiasme que obtens d’algú o d’alguna cosa, que et dona idees noves i creatives”.
Imaginació – “És la part de la teva ment que et permet formar imatges o idees de coses que no necessàriament existeixen a la vida real” // “La capacitat que tens de formar imatges o idees en la teva ment de coses noves i emocionants, o coses que no has experimentat”
Cerco estimular la creativitat i la imaginació de l’actor treballant a través de la percepció, explorant i desenvolupant recursos sensorials i l’efecte i impacte que això produeix en la disponibilitat de l’actor.
El treball que estic desenvolupant activa la consciència i l’obertura del cos, la connexió amb l’instint, els impulsos, la intuïció, la inspiració i la imaginació. Reforça la connexió amb els pensaments, les emocions i les sensacions. El desbloqueig de la memòria corporal nodreix i estimula la creativitat i la imaginació de l’actriu i l’actor, i l’obre a integrar i respondre a qualsevol estímul o reacció en qualsevol escena de qualsevol obra, pel·lícula o programa de televisió.
Aquesta formació crea la consciència, essència i ànima del personatge alimentada d’informació, pensaments, circumstàncies i identitat, per tal que l’Actor ho oblidi tot en la representació, i pugui experimentar i estar present per als instints inconscients i la sorpresa del moment.
És fonamental desenvolupar la veu artística i genuïna de l’Actor. L’autenticitat que fa que cada actor sigui únic, diferent de qualsevol altre i específic per esdevenir universal. Despertar la curiositat i reflexió per connectar amb les pròpies inquietuds i identitat, per poder-se transformar en artistes creatius.
Referents
FitzmauriceVoicework ® de Catherine Fitzmaurice
“L’objectiu de Fitzmaurice Voicework® és ajudar a les persones a trobar i utilitzar les seves veus úniques, de manera saludable, clara i creativa, alhora que es desenvolupa una major llibertat i presència”.
Patrick Nils Juslin, neurocientífic : Estudia la relació entre música i emocions. Utilitzo aquest treball en el meu tarining, proporciona un equilibri entre les tendències racionals i sensorials de l’actriu i l’actor.
-“L’oïda és la font més gran d’emocions per als éssers humans. Té més poder associatiu, empàtic i suggerent que la imatge, el gust o el tacte. Si escoltes una melodia en veure els teus millors amics, tornaràs a sentir emocions positives quan tornis a escoltar la melodia encara que els teus amics no hi siguin”.
Antonio Damasio, neuròleg: En les seves publicacions L’error de Descartes, Buscant Spinoza, i d’altres, ha revelat científicament la interacció entre el cos, la ment i la consciència, i la seva integració en la naturalesa física, mental i espiritual de cada humà.
– “La manera en què alguns dels grans actors canalitzen determinats personatges a les seves composicions neix d’aquesta capacitat de representar-ne d’una manera visual i sonora, i després reencarnar-los en el propi cos de l’actor. Això és el que és viure un paper, i quan aquest procés de transferència es potencia amb detalls inesperats i inventius, l’actor aconsegueix una interpretació inspirada”.
La connexió entre interpretació, teatre i societat és vital per a la innovació creativa. Els últims avenços científics en l’àmbit del comportament humà i en la interacció entre ment i cos són un important catalitzador per entendre amb més profunditat i rigor l’obra de l’actor, i la seva vida a l’escenari.